Vous avez toujours voulu apprendre à jouer un de vos morceaux préférés, savoir le jouer comme le batteur du morceau, balancer du groove, envoyer du bois, mais la perspective de vous plonger dans une partoche, note par note, ne vous emballe pas des masses.

Alors du coup vous tapotez sur vos fûts, vous vous essayez à jouer sur le morceau, mais vous êtes réaliste, ça n’est pas la maîtrise que vous cherchez … Pas de panique !

Normalement, j’ai réussi à bien attirer votre attention 😉

Donc comment réussir à jouer un morceau, sans connaître la partition ?

“Savoir” quand il faut jouer tel genre de rythme, ou tel autre. Ce serait génial non ?

En fait, pour apprendre un morceau, on va se servir de la technique du blues, les joueurs de blues ne jouent pas d’après une partition, mais plutôt suivant une “grille”. On parle la plupart du temps d’une grille de 12 mesures en blues, et les joueurs de blues improvisent (tout en respectant quelques trucs) et savent que la boucle est bouclée après 12 mesures.

Sans rentrer dans les détails des grilles de blues (ce qui ferait un excellent sujet d’article du reste), on va utiliser le même principe : trouver les grandes parties d’un morceau, voir comment et où elles se répètent, et quels sont les rythmes qui leur correspondent.

La structure d’un morceau

Dans la musique contemporaine, on retrouve presque toujours les mêmes éléments dans un morceau :

• Intro
• Couplet
• Refrain

Et autours de ces parties charnières on retrouve souvent :

• pré-refrain
• pont
• solo
• outro

Le but du jeu, va donc être de trouver l’enchaînement des différentes parties, et ensuite de regarder quels genres de rythmes y correspondent.

Évidemment le bon sens va nous aider !

L’intro –> au début

L’outro –> à la fin (mais attention, ça n’est pas systématique)

Un enchainement de couplet, pré-refain, refrain, et par-ci, par-là : un pont, un solo …

Un morceau d’étude : Time Is Running Out de Muse

Je prépare mon prochain morceau (en cover ! c’est un scoop 😉 ), et ceux qui me

connaissent bien savent que je suis une inconditionnelle de Muse. Mon bassiste aime bien les lignes de basses de Chris Wolstenholme, on a donc sauté sur l’occasion. On s’est mis d’accord sur Time Is Running Out.

Ceux qui connaissent le morceau savent qu’il y a une partie du morceau jouée au toms (que j’adore !) qui m’a semblé loin d’être évidente à première vue. J’ai donc demandé un coup de main à mon prof, mais plutôt que de me plonger dans la partoche, sur le point difficile, il m’a d’abord fait jouer comme ça à l’arrache, et bien que je connaisse le morceau par cœur, j’ai complètement raté les enchaînements.

Retour aux bases, il m’a demandé :

Magalie c’est quoi la structure du morceau ?

À vous de jouer :

Éloignez-vous de votre batterie, laissez vos baguettes de côté. Un simple stylo et une feuille de papier feront l’affaire : faites plusieurs écoutes, et notez les différentes parties que vous entendez (astuce : écoutez bien le chant, ça aide pas mal 😉 )

Voici notre relevé des parties du morceau (le vôtre peut et doit être différent !) :

• Intro
• Couplet
• Pré-refrain
• Refrain
• pont instrumental
• Couplet
• Pré-refrain
• Refrain
• “Post-refrain”
• Intro
• Couplet
• Pré-refrain
• Refrain
• “Post-refrain”
• Outro (instrumental)

Ouf !

Ça a l’air bien compliqué, mais en fait on voit qu’il y a beaucoup de parties qui se répètent. En dehors des suspects habituels, couplets et refrains, on voit aussi qu’il y a systématiquement un pré-refrain avant chaque refrain.

Et aussi une sorte de “post-refrain”, ou un pont, on peut appeler ça comme on veut après tout, l’important c’est de voir où ça se répète.

 Et après ? A quoi ça sert de connaitre la structure d’un morceau pour le jouer sans partition ?

Une fois les grandes parties et leurs répétition identifiées, il suffit de retenir quel est le rythme de base de chaque partie, quelle est la figure rythmique du refrain, et quels sont les “éléments de liaison” entre chaque grande partie.

Du coup on arrive à avoir une anti-sèche du type :

• Intro –> Rythme A
• Couplet –> Rythme A
• Refrain –> Rythme B
• Couplet –> Rythme B’
• Pont/Pré-refrain –> Rythme C

Avec cette structure on arrive déjà à quelque chose de jouable ! Même si ça n’est pas exactement ce que joue Dominic Howard.

 

Le Rythme A, c’est le rythme rock de base, ici rien de compliqué !

Le Rythme B et Rythme B’, même chose que le rythme A, sauf qu’on remplit toutes les croches avec des grosses caisses. Dominic Howard utilise une petite variation sur les couplets de ce rythme, il ne joue les grosse-caisses que sur les 2 premiers temps de la mesure.

Pour le Rythme C : c’est celui avec les toms, donc pour l’instant je le mets de côté.

Pour commencer : on simplifie en jouant le même rythme que le rythme A, mais en remplaçant le charleston par une alternance tom médium / tom basse (la grosse caisse, en violet, tombe toujours sur le 1 et 3, et la caisse claire en jaune tombe toujours sur le 2 et 4)

Ensuite il sera temps de complexifier un peu, en doublant les toms en doubles-croches pour donner cet effet “mitraillette” que j’aime bien dans cette partie du morceau.

Bon c’est tout pour aujourd’hui, il y a déjà du boulot en perspective !

Dans la deuxième partie de cet article, je m’attaquerai à :

• le vrai rythme sur les toms
• les petites variations de rythmes A et B ou cours du morceau

 À la semaine prochaine ! 

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