Pour un batteur, jouer de la batterie en groupe c’est souvent une forme de consécration, mais parfois aussi une source de stress.

En tant que gardien du tempo, le batteur se doit de guide les autres musiciens dans les morceaux, lançant un break ici ou là pour aider à reconnaître les différentes parties.

Mais jouer de la batterie en groupe, ça n’est pas toujours de tout repos. Voilà un petit guide de survie pour tout batteur qui se lance dans l’aventure musicale en groupe.Vous venez d’intégrer un groupe, bravo !

C’est le début d’une aventure musicale pour vous ! Au plaisir de jouer seul chez soi, se succède la fierté de “faire de la musique”, plutôt que de jouer par dessus de la musique. Et quelle différence ! Ici pas  de béquille sur laquelle s’appuyer, vous êtes le batteur, et avec les autres membres du groupe, c’est vous qui faites votre musique !

Mais bon, là où on avait la musique comme support, on peut se sentir un peu paumé au début ! Jouer de la batterie en groupe, ça n’est pas exactement pareil que de jouer seul chez soi.

Naturellement on se doit de :

• Connaître les rythmes des morceaux
• Savoir où et quand placer ses breaks de batterie
• Savoir accompagner le chant :  jouer en nuances, quand jouer plus fort

Et lorsqu’on joue en groupe, il n’est pas rare d’avoir 5-6 chansons à bosser en parallèle.

Chaque membre du groupe y va de sa proposition :

“Et les gars, qu’est-ce que vous pensez du morceau XYZ, je l’ai bossé un peu ce week-end, est-ce qu’on peut l’essayer ?”

Jouer de la batterie en groupe : le guide de survie

Bref, parfois c’est dur de suivre le rythme des nouveaux morceaux. Alors comment donner le change, comment réussir à jouer quand même quelque-chose, même si vous ne maîtrisez pas les morceaux à 100% ?

Règle n°1 : Le tempo tu garderas

Le plus important, le truc complètement crucial, que vous devez savoir faire quand vous jouer de la batterie en groupe c’est de garder le tempo.

Peu importe que vous sachiez faire des breaks de folie, si vous ne pouvez pas garder le tempo tout au long du morceau, c’est la seule chose que votre groupe vous reprochera, et à raison !

Donc entraînez vous à garder le tempo à des vitesses variées. Si un morceau est rapide et que vous ne parvenez pas à jouer le rythme syncopé de ce morceau, il vaut mieux que vous le simplifiez et que vous le teniez sur la durée du morceau, plutôt que vous essayiez de le jouer et que le résultat soit fluctuant, les frappes mal en place !

et pour cela, rien ne vaut de suivre le conseil n°2:

Règle n°2 : Tes rythmes de bases tu maîtriseras

Pour pouvoir faire face à 90% des situations, le mieux est de maîtriser vos rythmes de bases : “poum-tchak” en débit de noires/croches/doubles-croches pour le rock, chabada pour le jazz, rythme ternaire pour le blues, samba.

Bref, mieux vaut maîtriser ses bases pour pouvoir plaquer un rythme pendant 5 minutes sur quasiment n’importe quel morceau. connaître ses rythmes de bases, c’est comme avoir un couteau suisse toujours à portée de main.

Règles n°3 : La structure du morceau tu connaitra

Avec des rythmes de bases maîtrisés, pour le travail minimum du batteur pour jouer en groupe, c’est d’écouter les morceaux et de connaître leur structure : transitions Intro-Couplet ; Couplet – Refrain. Où sont les ponts, est que le dernier refrain est plus longs que les autres.

En connaissant la structure des morceaux, vous pouvez alors varier subtilement votre rythme de base entre les différentes parties du morceau. Avoir une variante pour le couplet, une autre pour le refrain.

Et là encore, soyez fainéant ! Vous pouvez simplement passer d’un rythme joué sur le charlé dans les couplets vers le même rythme joué sur la ride. Et un petit break entre les deux, histoire de marquer la transition.

Règles n°4 : Point trop n’en faut tu en mettras

Et en ce qui concerne les breaks (ou les fills), là encore la sobriété est de mise. Si vous ne maîtrisez pas vraiment les morceaux, le plus efficace c’est de vous cantonner à de petits breaks “passe-partout”, que vous sortez de votre boité à outils à rythme.

Si vous vous lancez dans des breaks alambiqués, il y a fort à parier que vous allez vous louper à un moment où à un autre, où qu’ils ne correspondront pas vraiment au style du morceau.

Règle n°5 : Ton bassiste tu écouteras

Enfin, pour avoir du groove, le plus essentiel c’est de bien écouter votre bassiste, pour pourvoir jouer une rythme qui complètement celui du bassiste. Choisissez un rythme de base qui appuie les notes du bassiste, qui souligne ses notes graves par example.

Voilà avec ses 5 règles rudimentaires vous devriez vous en sortir !

Le but c’est de vous donner de l’espace, du temps pour bosser 1ou 2 morceaux en particulier tout en étant capable de tenir le tempo pour les autres.

C’est une problématique à laquelle j’ai souvent été confrontée, et cette approche m’a permis d’aborder le jeu en groupe avec de plus sérénité.

Quand vous jouer de la batterie en groupe, vous êtes vous déjà retrouvez à galérer pour jouer tus les morceaux que le groupe veut jouer ?

Comment vous y êtes vous pris pour y arriver ?

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