Un rythme sur la caisse-claire et les toms, qui change du traditionnel “poum-tchak”, voilà ce que nous allons voir aujourd’hui ! Et pour couronner le tout, un fill qui donne sa place à la grosse-caisse.

Préparez votre cerveau ça va chauffer!

Dans cet article, nous découvrions ensemble le groove principal du morceau Time Is Running Out de Muse, et j’annonçais la 2ème partie, qui a mis du temps à venir. C’est chose faite désormais.

Attention : Ce groove sort vraiment des sentiers battus, sa principale difficulté vient essentiellement des changements de motifs rythmiques élémentaires, plus que de la difficulté technique de ces motifs.

Il faut donc privilégier dans son apprentissage l’enchaînement des différents motifs pour pouvoir atteindre la vitesse du morceau.

 

D’un premier abord, aaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhh, que ça a l’air compliqué !

Alors on ne va pas s’attaquer au morceau comme ça de but en blanc, on va le décortiquer en petits bouts.

Les motifs de base

Ce groove est construit à partir de 3 motifs de base sur la caisse-claire et les toms.

Le Motif A

Le Motif A ressemble à une descente de toms sur laquelle on aurait ajouté une grosse-caisse sur le premier temps :

On commence par deux coups de caisse-claire, suivi de deux coups de toms basse, joués en doubles-croches, on termine le motif par un coup de caisse-claire.

En enchaînant le motif A pour remplir une mesure on obtient :

Bien faire attention à bien accentuer le “back beat” c’est à dire les coups de caisse-claire qui tombent sur les temps 2 et 4.

Le Motif B

Le Motif B ressemble beaucoup au motif A, il suffit de lui rajouter un contre-temps de caisse-claire sur le ‘a’ du 2ème temps

À pratiquer sur des mesures entières :

Bien faire attention au doigté pour être sur de bien rattaquer le second motif de la bonne main.

Le Motif C

Le motif C tient sur une mesure complète, et est composé du motif B + une variation avec un contre-temps de grosse-caisse :

La difficulté ici c’est de bien placer le contre-temps de grosse-caisse sur le ‘a’ du 3ème temps.

Là encore, pour y arriver, il faut y aller lentement, d’abord en déchiffrant puis lorsque on a acquis l’ordre dans lequel chaque membre joue, alors on peut passer au métronome, à tempo lent, pour augmenter la vitesse progressivement.

Le Motif C, répété sur plusieurs mesures :

Ce qui donne en audio :

Tout mettre ensemble

Pour jouer le rythme du morceau, il suffit de combiner soit le motif A avec le motif B ou l’inverse, et de temps en temps combiner le motif B avec le motif C.

Nous allons donc nous entraîner à enchaîner ces motifs :

Motif A suivi du Motif B

Motif B suivi du Motif A

Motif C suivi des Motifs B et A

Motif C suivi des Motifs A et B

Bon là on y est presque !

Pour jouer le rythme, il suffit de remettre tous ces morceaux ensemble :

Notez qu’il y a une petite subtilité à la 4ème mesure, où la deuxième partie du rythme est une répétition de la descente de toms. Mais bon, une fois qu’on sait faire le motif A, on peut facilement répéter une descente de toms 😉

Et le fill final

Si vous êtes toujours là, voilà maintenant le clou final de cette partie : le fill !

Et oui, c’est la fin du refrain, on prépare la transition vers un autre couplet. Rien de tel alors qu’un fill !

Voilà le fil en question :

Encore une fois ça a l’air bien compliqué, mais en regardant les coups élémentaires on va simplifier un peu.

Un Fill Simplifié

Pour simplifier, on ne va jouer que les croches à la caisse-claire. Ça nous aidera à comprendre l’ossature du rythme.

Pour vous entraîner, jouez cette mesure plusieurs fois de suite :

Et maintenant, on peut rajouter les doubles-croches à contre-temps à la caisse-claire.

Fill complet

Pour bien jouer ce fill, il est important de commencer à jouer les coups de caisse-claire avec la main gauche (ou la droite si vous êtes gaucher).

Travaillez cet enchaînement lentement, comptez si vous êtes perdu au niveau du placement des frappes.

Et pour finir, jouer ce fill en crescendo pour bien amener le couplet.

Ce qui nous fait, au final, en combinant le rythme et le fill :

 Et pour les Champions ?

Pour ceux à qui tout semble trop facile jusqu’ici, sachez que Dominic Howard joue tous les “et” de chaque temps au pied gauche par dessus le rythme !

Écoutez pour voir la différence :

C’est un super exercice d’indépendance/coordination !

Comme c’est un découpage assez long, je vous ai mis tout ça dans un fichier pdf, que vous pouvez télécharger en suivant ce lien : Muse – Time is Running Out

Autant vous dire tout de suite, jouer avec le charley au pied, ça n’est pas une mince affaire ! Moi j’en suis loin (merci mon DAW pour la partie audio !)

Mais du coup ça fait partie d’un de mes prochains objectifs, réussir à jouer au pied gauche tous les “et” de chaque temps pendant que je continue de jouer le rythme sur le reste de la batterie.

Ouf ! Nous y voilà enfin !

Pour débuter, Inutile de tout jouer comme la partition pour commencer à sortir des sentiers battus, vous pourriez par exemple, simplement ne jouer que le motif A (ou le C, mon préféré), tout au long du morceau.

Est-ce qu’un tel morceau vous donne envie d’expérimenter des rythmes sur les toms au lieu des traditionnels charley/caisse-claire ? Quels genre d’autres morceaux connaissez-vous qui utilisent les toms comme base de leurs grooves ?

Le batteur de Muse en a fait un peu sa signature, mais je suis sûre qu’il y en a d’autres.

 

 

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