Cette semaine, plus qu’un cours théorique sur une technique particulière, je vous livre quelques réflexions sur le fameux duo rythmique que forment le batteur et le bassiste dans l’immense majorité de groupes actuels.

Dans mon groupe il nous arrive de “jammer” à la fin des répèt’, et parfois le bassiste et moi, nous nous surprenons à jouer des rythmes qui vont bien ensembles.

Qu’est qui fait que la colle prenne entre une basse et une batterie ? Comment fonctionne le duo batteur-bassiste ? Y’a-t-il des règles ou des recettes à connaitre pour qu’un rythme sonne bien et groove, ou n’est-ce qu’une histoire de feeling …

Un duo rythmique

Le duo basse-batterie, c’est la fondation rythmique d’un morceau, c’est ce qui le tient ensemble. Pour qu’un morceau soit entrainant, il faut que le duo fonctionne, qu’il y ait une sorte de symbiose entre les deux. La ou la batterie donne la pulse, définit l’assise rythmique du morceau, la basse l’habille, l’enjolive. Et parfois c’est l’inverse, la ligne de basse se met en retrait, reste simple et épurée et laisse le champ à la batterie.

Le secret d’un duo réussi

Pour que la mayonnaise prennent il faut une certaine connivence entre le batteur et et le bassiste, connaitre le jeu de l’autre, prévoir voire sentir ses enchainements. Reconnaitre quand l’autre part dans son solo pour se mettre en retrait et servir la musique. Pouvoir prendre des libertés sur le rythme sachant que les deux se raccrochent sur les fondamentaux.

Tout se base sur l’écoute et l’observation. J’ai lu une interview d’un bassiste qui regarde énormément la pédale de grosse caisse de son batteur, c’est son repère. Il aimerait d’ailleurs avoir un retour vidéo de la grosse caisse pendant ses séances d’enregistrement studio pour mieux appréhender sa ligne de basse, car en concert il est en contact visuel permanent avec le batteur.

La maitrise des bases

Souvent pour qu’un morceau “groove”, il faut que la batterie et la basse “s’accrochent”.

C’est à dire qu’il y ait des points de synchronisation entre les deux instruments. La plupart du temps, pour commencer, le batteur et le bassiste se mettent d’accord sur le rythme de base de la note la plus basse qui sera repiqué par la grosse caisse.

Par exemple sur un poum-tchak-poum-poum-tchak, la basse va jouer tous les “poum” sur le mi grave. Ensuite soit la basse enrichit son jeu, ou la batterie. Mais rarement les deux ensembles, c’est une sorte de balance en équilibre au service de la musique.

L’évolution du jeu

Une fois dépassé le premier stade où la grosse caisse est joué en même temps que la note la plus basse de la ligne de basse, on peut jouer sur les accents, la dynamique. Plutôt que de marquer les temps où les accents à la grosse caisse, on peut les marquer sur un jeu accentué de caisse claire, jeu plus approprié dans des musiques de type latines.

Par où  commencer ?

Les premières fois que vous jouer avec un bassiste, mettez vous d’accord sur le rythme de base, et comment vous allez tous les deux marquer les temps forts. Faites tourner le rythme pendant quelques dizaines de secondes. Ensuite laisser libre cours à votre imagination tout en gardant les temps de synchronisation. La basse et la batterie vous habiller chacune à leur manière le rythme de base, en rajoutant des syncopes ici, des silences là, le plus important étant de rester à l’écoute et au contact de l’autre en permanence.

Petit à petit, avec l’expérience et plus de confiance, le jeu évolue, les temps forts ne sont plus nécessairement marqué à la grosse caisse, mais ils sont toujours présent dans le jeu.

Oui, tout ça c’est bien joli, mais je n’ai pas de groupe !

On n’a pas tous le loisir d’avoir un bassiste sous la main (ils sont presque aussi rare que nous autres les batteurs). Que cela ne tienne ! Le jeu avec un bassiste est ce qu’il y a de plus formateur pour un batteur, c’est à partir de cette étape qu’on commence vraiment à parler de musique !

Si vous n’avez pas d’ami à 4 cordes avec qui jammer, il existe des pistes de ligne de basse, c’est l’idéal pour commencer. Ecoutez bien la ligne de basse, repérez sa structure, notamment les notes les plus graves, et improvisez un rythme qui collent bien à cette ligne. Enregistrez vous et jugez par vous même si ça groove ou non. Vous y gagnerez en capacité d’écoute et d’improvisation, une qualité recherché chez les batteurs (surtout l’écoute !)

Très souvent vous pouvez trouvez ce genre de piste de basse sur des CD de magazine de batterie. Sinon rendez vous sur http://www.freejamtracks.com/ où vous pouvez choisir des pistes sans batterie pour vous essayer à l’impro, tout ça complètement gratuitement.

Comme par exemple :

Des duos connus

• Chad Smith + Flea, Red Hot Chili Peppers
• Victor Wooten + Carter Beauford, http://youtu.be/szIEr2F61DU
• Geddy Lee + Neil Peart, Rush
• Ryan Martinie + Matt McDonough, Mudvayne
• Colin Edwin + Gavin Harrison, Porcupine Tree
• Les Claypool + tim alexander, Primus
• Danny Carey + Justin Chancellor, Tool
• Dave Weckl/ John Pattitucci
• Keith Moon and John Entwhistle, The Who
• Stewart Copeland and Sting, Police
• John Paul Jones and John Bonham, Led Zeppelin

Un livre pour aller plus loin

Je n’ai pas trouvé beaucoup de littérature sur le duo batterie/basse, voici un livre (en anglais) qui pourrait être intéressant de lire  :

Amazon : Jazz Workshop for Bass and Drums

Même s’il mentionne “Jazz” dans le titre, je pense que l’approche peut s’appliquer à une très grande variété de genres musicaux.

 

Voilà tout ce que je peux dire sur le sujet, si vous aviez un seul conseil pour jouer avec un bassiste, lequel serait-il ? Partagez le avec nous dans les commentaires.

Je sais qu’il est essentiel de bien s’entendre avec la basse pour avoir une bonne assise rythmique du morceau, maintenant le plus dur c’est de passer de la théorie à la pratique !

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