Le Groove, qu’est-ce c’est et comment devenir un batteur qui « groove »

Qu’est-ce que le Groove ?

crédit photo © thebadastronomer

Dans le milieu de la musique il est commun d’entendre :

Ce batteur (ou bassiste) groove à mort, c’est un réél plaisir de jouer avec lui.

Alors même que la définition du groove n’est pas facile à donner, chaque musicien a sa propre interprétation du groove.

 

Définition du groove

D’après wikipédia, en résumé, le groove c’est :

Le groove peut se définir aussi par un jeu rythmique orchestral autour du tempo : composé de notes brillantes (la caisse claire et les notes en bascule aigües de la basse ou de la contrebasse) jouées toujours en attaque avant [ou après] la pulsation […]. En jouant « groove » autour du tempo et non mécaniquement dans le tempo, l’avantage est de compenser le caractère répétitif des séquences rythmiques en leur donnant un effet dansant et hypnotique à l’auditeur […].

Le groove, chez les musiciens, donne un « état » indéfinissable de la musique, qui peut signifier un moment un peu « magique », de grâce, où celle-ci « décolle » rythmiquement[…].

 

Mais la version anglaise de wikipédia va un peu plus loin :

Le groove est le ressenti d’un rythme « propulseur » ou le sentiment d’un « swing » (littéralement « balancement ») créé par l’interaction des musiciens de la partie rythmique d’un groupe (batterie, basse, guitare et clavier).

 

Ben nous voilà bien avancé ! Mais bon, un peu plus loin on nous met sur une piste :

Le mot [groove] est souvent utilisé pour décrire l’aspect d’une musique particulière qui donnerait envie de bouger, danser ou « groover ».

 

Donc en résumé, mon interprétation est la suivante : une musique « groove » quand on a envie de bouger dessus, un batteur « groove » lorsque instinctivement on a envie de balancer la tête ou taper du pied sur son rythme.

Pour avoir une idée, je vous conseille de (ré)écouter quelques titres de James Brown, pour avoir une bonne illustration de morceaux qui groovent.

 

Le Groove à travers les styles musicaux

Le notion de groove a probablement décollé avec le funk (James Brown et ses batteurs  Clyde Stubblefield and Jabo Starks), on a d’ailleur vue apparaitre le terme de musique « funky », pour décrire ces morceaux entrainants.

On peut retrouver cette notion de groove dans un peu tous les styles musicaux, souvent sous le synonyme de « swing » dans le jazz, de « flow » dans le milieu du hip-hop et « riddim » dans le reggae.

On trouve aussi la notion de « groove metal » comme illustré par Pantera avec ce que le

crédits photo © PruittAllen

chanteur Phil Anselmo appèle le « power groove« , un tempo  basé sur l’utilisation de riffs thrash mid-tempo et accords de puissance désaccordées joués avec de lourdes syncopes.

Au final, le groove est présent quasi tout style musical, c’est un « état » ou un « point » que de nombreux groupes cherchent à atteindre, pour leur plaisir, et le plaisir de ceux qui les écoutent.

 

Mais alors comment on groove ?

Là encore difficile question !

Je dirais que pour « groover » il est préférable de jouer « à côté du temps », on peut jouer soit en « avance sur le temps », soit « en retard sur le temps », mais ceci de façon très régulière. Tout comme on peut ajouter des syncopes , ghost notes juste avant/après le temps pour dynamiser un « poum-poum-tchak » un peu trop plan-plan

Donc, à mon sens, il est essentiel d’avoir un rythme de base très solide pour pouvoir ensuite jouer autour.

Wow ! Mais Magalie, du coup il faut que je sois un super-cador en batterie avant de commencer à faire « groover » ma musique.

Et non, pas nécessairement, le « groove » n’est pas lié à une technique très complexe, mais plutôt à une grande régularité rythmique. Donc il possible de « groover » sur des patterns très simples.

D’ailleurs à chaque fois que je me retrouve à « ressentir » la musique, secouer la tête instinctivement sans penser à ce que je dois faire, je sais que je suis « dans le groove ».

 

En conclusion

Le groove, c’est

  • un état, provoqué par une forme d’harmonie rythmique
  • quelque chose qui donne envie de danser, bouger, même à ceux qui ne savent pas danser
  • un effet galvanisant pour le batteur/groupe, vu qu’on a l’impression d’être dans un truc plus « grand » que ce que chacun est en train de jouer
  • peut se ressentir aussi au niveau débutant
  • nécessite une bonne régularité rythmique pour pouvoir en jouer.


Voilà, c’était mon interprétation du « groove ».

Je me souviens que la première fois que j’ai ressenti cet état de groove, sur ma batterie à la maison, c’était un peu irréel, et vraiment grisant. Et depuis c’est clairement un des aspects que je recherche en permanence lorsque je joue, parce que c’est dans ces moments là que je m’éclate le plus !

Je suis persuadée qu’un batteur qui a un bon groove, aura plus de chance de trouver un groupe, qu’un batteur avec un gros bagages technique mais qui ne groove pas.

 

D’ailleurs comme petite histoire,  j’aime bien me rappeler celle de Phil Rudd, le premier batteur de AC/DC qui s’est fait congédier. En fait, il n’a pas une technique époustouflante, mais il a la particularité de jouer un tout petit peu avant le temps. Son remplaçant Chris Slade a d’ailleurs avoué , juste avant le retour de Phil Rudd, ne pas pouvoir reproduire le « son Phil Rudd » qui représente la signature rythmique d’AC/DC.

 

Si vous aussi avez déjà fait l’expérience d’un moment groove, vous pouvez vous aussi me décrire dans les commentaires dans quelles circonstances cela vous est arrivé.

 

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Les 5 éléments essentiels de la batterie

Aujourd’hui, toujours dans l’optique de la découverte de notre « boite à bruit préférée », voici une petite description des éléments principaux constituants une batterie.

1 – La caisse claire

crédit photo ©barjack

La caisse claire, élément essentiel de la rythmique à la batterie. C’est le fût horizontal qui se situe entre les jambes du batteur. Le corps peut être constitué en bois ou en métal. le fût est recouvert d’une peau qui peut être soit d’origine animale soit synthétique.

En général, le caisse claire est peu profonde, ce qui fait que le son produit est le plus aigu des différents fûts d’une batterie. Elle est constitué d’un timbre, une partie en métal situé sous la peau.

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Comment bien choisir ses baguettes

Comment bien choisir ses baguettes pour commencer la batterie?

 

baguettes de batteriecrédits photo ©Lucas Maystre

La constitution d’une baguette de batterie

Une baguette de batterie est essentiellement composée de 3 éléments:

 

l’olive,

c’est la tête de la baguette, la partie avec laquelle on frappe (le plus souvent) les peaux de la batterie. L’olive peut être soit dans le même bois que le corps, ou bien en nylon, ce qui la rendra plus résistante dans le temps (ou en cas de jeu musclé !) et produira un son plus clair.

Elle peut avoir plusieurs formes. Les formes les plus connues sont :

    • larme, qui produit un son assez riche et sombre
    • ronde, qui produit un son un peu plus propre, moins sourd
    • en tonneau, qui produit un son plein
    • et ovale qui produit un son assez large

 

le col

C’est la partie en V entre l’olive et le corps, en général le col n’a pas d’incidence sur le son, mais plutôt sur l’équilibre de la baguette, et du coup sur le rebond. Certaines baguettes vont avoir plus de poids en tête, d’autre plus en « queue », ce qui peut affecter le jeu (il est plus difficile d’être précis dans ses ghost notes dans un shuffle avec des baguettes équilibrées en tête par exemple).

 

le corps ou le manche

C’est la partie la plus longue de la baguette, celle qu’on tient dans la main. Le corps peut être constitué de bois ou en métal, parfois en plastique.

crédit photo ©zigazou76

Le manche peut être de différentes longueurs et de différents diamètres. La longueur et le diamètre ont bien sûr une influence sur l’équilibre de la baguette. La taille et le diamètre seront important en fonction du type de jeu, et aussi de la taille des mains du batteur (!). Il est plus facile de taper sur des fûts avec des baguettes de gros diamètre quand on a des mains de déménageur qu’avec des aiguilles à tricoter.

En général, la longueur et le diamètre des baguettes sont donnés en pouces (pour info 1 pouce  = 2.54 cm), on trouve des baguettes de longueur comprise entre 12 » à 17 » (de 33 à 43 cm) et de diamètre compris entre 0.513 » et 0.695 » (environ 1,3 à 1,9 cm)

L’équilibre général de la baguette va donc dépendre des 3 éléments précédents. Et évidemment plus le poids est en tête, plus les coups vont partir fort et le jeu sera musclé.

 

 Alors comment choisir ses baguettes ?

Encore une fois, ici pas de formule magique ! il faut les ES-SA-YER !

Un conseil, inutile de craquer au début pour des modèle de baguettes « signatures« , elles ont été fabriquées spécialement pour le batteur en question, et il y a vraiment très peu de chances qu’elles soient profilées « batteur débutant ». En plus le batteur qui a ses propres baguettes « signature », les aura faites sur-mesure à son style de jeu. Maintenant avec un peu de pratique, les bases acquises, et un style de jeu défini (on a tous un style préféré), rien n’empêche de craquer plus tard pour les dernières  « Manu Katché » ou « Vinnie Paul ».

Mais pour bien débuter à la batterie, je dirais de prendre des baguettes plutôt neutres (équilibre au milieu, ronde ou larme, en bois); elles permettront de se faire les mains sur un peu tous les styles de jeu, jusqu’à trouver « sa préférence ».

 

Quelles sont les différentes marques de baguettes ?

 

Les marques de baguettes les plus connues sont :

  • Vic Firth : http://www.vicfirth.com/
  • Zildjian : http://zildjian.com/Products/Drumsticks-and-Mallets
  • Vater : http://vater.com/products/

 

Faut-il des baguettes particulières pour une batterie électronique?

Certains fabricants ont décliné des séries spéciales pour les batteries électroniques. Ces baguettes ont une olive en nylon, et une pièce en métal qui limite les vibrations dans le poignet. D’après certain retours, ces baguettes « spéciales électro » sont assez utiles pour des fûts de type « pads« , mais un peu moins pour les fûts en mesh (ou peau maillée).

Sur une batterie électronique, le matériau de l’olive aura très peu d’incidence sur le son. En revanche une olive en bois s’use et s’effiloche avec le temps, ce qui peut endommager les meshs.

Un autre aspect à  prendre en compte, c’est si vous prenez des cours, sur quel type de batterie. Personnellement, je prenais des cours sur une batterie acoustique. Mais pour ne pas être perturbée dans mon jeu, je n’ai qu’un seul type de baguettes que j’utilise à la fois sur ma HD1 et sur l’acoustique du prof. Comme je ne tape pas comme une sourde, pour l’instant mes baguettes ne sont pas abimées.

Bon voilà, c’est un bon début, j’espère que vous vous y retrouvez un peu plus dans la jungle des baguettes de batterie !

Cet article vous a été utile ? Il y manque des aspects ?

Laissez moi un petit commentaire et je ne manquerai pas d’y répondre.

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Comment choisir sa batterie de débutant

Batterie acoustiqueComment trouver la batterie de ses rêves ?

Il y a déjà 2 ans de cela, je m’étais posé la question que tout débutant se pose : « Quelle batterie choisir pour commencer. »

 

 

Batterie acoustique ou électronique?

Évidemment lorsqu’on débute la batterie, on est toujours plein d’entrain, avec l’envie de faire les chose « comme il le faut », je n’y ai pas échappé, je me suis posée la question de savoir avec quelle batterie j’allais le mieux apprendre. Comme je n’y connaissais rien, j’ai écumé des forums, des blogs, j’ai demandé à des copains, à des copains de copains, à des potes de mon frère, … je crois même que j’ai du demandé l’avis du labrador de ma grand-mère!

Chacun m’a donné son avis, les revues de matériel des magazines mettaient en avant les plus, mais aussi les moins. J’ai entendu un peu de tout, j’étais perdue!

 

Alors il y avait les pros « kit traditionel »

Il faut que tu commences sur une vraie batterie, sinon tu vas prendre de mauvaises habitudes, le rebond c’est pas pareil, une éléctronique ca sonne pas … Une électro, c’est pas une batterie !

 

Et les pro-électroniques:

Tu vas voir c’est génial, ca fait pas de bruit, tu peux jouer jusqu’à 3h du mat sans réveiller ton copain/chien/canari. Tu as une incroyable variété de sons, en plus si y’en n’a pas assez, tu peux en ajouter. T’es vachement moins limitée qu’avec une vieille batterie et le toucher est le même sinon meilleur! D’ailleurs Machin joue en concert avec une électro …

 

Alors autant vous dire qu’après des semaines de lectures, d’avis ici ou là, une visite à un pote de mon frère qui avait une Roland TD4, avec des amplis de fous, je n’étais pas plus avancée.

Mais de quoi j’avais vraiment besoin !

 

Batterie électronique

Comme j’habitais au 1er dans une résidence, je me suis naturellement tournée vers une batterie électronique, d’un autre côté j’aurai pu transformer mon garage en local à répèt’ et avoir la belle batterie traditionnelle de mes rêves, mais bon ma voiture, et ma moto auraient du dormir dehors.

Alors je suis restée sur une électro. Mais là aussi, le choix était immense : bas de gamme, ou milieu de gamme, peaux maillées ou non, nombre de sons, type de pédale de grosse caisse, combien de zones de frappe sur les cymballes, et sur la caisse claire?

A force de me triturer, j’ai  finalement arrêté mon choix sur le premier prix de chez Roland, une HD1, achetée d’occase sur leboncoin. Parce qu’au final pendant qu’on est sur des forums, ou plongé dans des magasines, on ne joue pas !

Et donc?  me direz-vous, à l’usage, qu’est-ce que ça donne ?

Ça fait 2 ans que je l’ai, c’est à mon avis une très bonne batterie pour commencer, pour un budget tout à fait convenable, environ 600€ en occasion.

Elle ne prend pas beaucoup de place, elle tient dans un coin de mon salon, la caisse claire en peau maillée m’a beaucoup aidée à acquérir le coup de main pour le rebond, d’autant plus que mes leçons se passaient sur une batterie traditionnelle dans le local de mon prof.

J’ai pu apprendre les bases des rythmes de rock, salsa, samba, reggae, punk, pour le blues et le shuffle, l’absence d’un capteur sur le cercle de la caisse claire était clairement un handicap dans ce cas précis.

Par la suite, en augmentant ma vitesse, la pédale de grosse caisse a eu du mal à suivre. Mais bon, comme vous le verrez bientôt, la vitesse au début n’est (surtout !) pas essentielle.

Bilan

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Mon Grand Défi de Batteur !

Bonjour,

J’ai 33 ans, je suis ingénieur en tests logiciels. De formation scientifique, je n’avais jamais considéré la musique comme étant quelque chose de “sérieux” et “à ma portée”. Pour moi la musique était quelque chose de divertissant à entendre, mais réservée aux artistes (ce que je ne suis pas)

Homme seul au milieu de décombres


Après 10 ans dans la finance, j’ai touché le fond: “Mais pourquoi je me levais tous les matins?” Après une sérieuse remise en question personnelle, je me suis rendu compte que je ne faisais pas ce qui me plaisais. J’étais tombée dans la routine du train-train quotidien. Lire la suite

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